l histoire Mickey By Julie.D

Mickey

1928 - 1930 - 1935 - 1939 - 1953 - 1978 - 1983 - 1995

IL y a 120 dessins animés de Mickey en tout, avec une absence de 30 ans entre « The Simple Things » (1953) et « Mickey's Christmas Carol » (1983). De plus, Mickey a été la vedette de l'émission télévisée « Mickey Mouse Club » dans les années 1950. Il figure sur des milliers d'articles et il est aujourd'hui le personnage principal qui accueille le public dans les parcs à thème Disney. Walt Disney a prêté sa voix à Mickey jusqu'en 1946. Puis, Jim Macdonald a pris le relais jusqu'à son départ en retraite une trentaine d'années plus tard. Aujourd'hui, c'est Wayne Allwine qui interprète la voix de Mickey. Mickey a toujours eu une place privilégiée dans le c¦ur de Walt Disney qui disait souvent : « J'espère qu'il y a une chose que je n'oublierai jamais : tout a commencé avec une souris. »

Au départ, Mickey a été dessiné avec des cercles qui représentaient sa tête, son corps et ses oreilles. « Le chien d'arrêt, » qui date de 1939, est le premier dessin animé présentant Mickey sous une forme radicalement différente. Son corps ressemble plus à une poire qu'à un cercle et des pupilles ont été ajoutées à ses yeux pour leur donner davantage d'expression. Au début des années 40, les dessinateurs-scénaristes ont aussi voulu ajouter de la perspective à ses oreilles en les ombrant pour leur donner un effet tridimensionnel. Une modification qui n'a pas duré. Les autres changements intervenus par la suite concerne surtout sa tenue : des habits plus modernes ont remplacé sa culotte courte rouge. Ses expressions favorites sont : « Zut » « Malheur ! » « Quoi ! » « Oho-o-o-o ... » « A bientôt ! »

Filmographie de Mickey :
« Steamboat Willie » (1928)
« The Gallopin' Gaucho » (1928)
« Plane Crazy » (1928)
« The Barn Dance » (1928)
« The Opry House » (1929)
« When the Cat's Away » (1929)
« The Barnyard Battle » (1929)
« The Plow Boy » (1929)
»The Karnival Kid » (1929)
« Mickey's Follies » (1929)
« Mickey's Choo-Choo » (1929)
« The Jazz Fool » (1929)
« Jungle Rhythm » (1929)
« The Haunted House » (1929)
« Wild Waves » (1929)
« Just Mickey » (1930)
« The Barnyard Concert » (1930)
« The Cactus Kid » (1930)
« The Fire Fighters » (1930)
« The Shindig » (1930)
« The Chain Gang » (1930)
« The Gorilla Mystery » (1930)
« The Picnic » (1930)
« Pioneer Days » (1930)
« The Birthday Party » (1931)
« Traffic Troubles » (1931)
« The Castaway » (1931)
« The Moose Hunt » (1931)
« The Delivery Boy » (1931)
« Mickey Steps Out » (1931)
« Blue Rhythm » (1931)
« Fishin' Around » (1931)
« The Barnyard Broadcast » (1931)
« The Beach Party » (1931)
« Mickey Cuts Up » (1931)
« Mickey's Orphans » (1931)
« The Duck Hunt » (1932)
« The Grocery Boy » (1932)
« The Mad Dog » (1932)
« Barnyard Olympics » (1932)
« Mickey's Revue » (1932)
« Musical Farmer » (1932)
« Mickey in Arabia » (1932)
« Mickey's Nightmare » (1932)
« Trader Mickey » (1932)
« The Whoopee Party » (1932)
« Touchdown Mickey » (1932)
« The Wayward Canary » (1932)
« The Klondike Kid » (1932)
« Mickey's Good Deed » (1932)
« Building a Building » (1933)
« The Mad Doctor » (1933)
« Mickey's Pal Pluto » (1933)
« Mickey's Mellerdrammer » (1933)
« Ye Olden Days » (1933)
« The Mail Pilot » (1933)
« Mickey's Mechanical Man » (1933)
« Mickey's Gala Premiere » (1933)
« Puppy Love » (1933)
« The Steeple Chase » (1933)
« The Pet Store » (1933)
« Giantland » (1933)
« Shanghaied » (1934)
« Camping Out » (1934)
« Playful Pluto » (1934)
« Gulliver Mickey » (1934)
« Mickey's Steam Roller » (1934)
« Orphan's Benefit » (1934)
« Mickey Plays Papa » (1934)
« The Dognapper » (1934)
« Two-Gun Mickey » (1934)
« Mickey's Man Friday » (1935)
« The Band Concert » (1935)
« Mickey's Service Station » (1935)
« Mickey's Kangaroo » (1935)
« Mickey's Garden » (1935)
« Mickey's Fire Brigade » (1935)
« Pluto's Judgement Day » (1935)
« On Ice » (1935)
« Mickey's Polo Team » (1935)
« Orphans' Picnic » (1936)
« Mickey's Grand Opera » (1936)
« Thru the Mirror » (1936)
« Mickey's Rival » (1936)
« Moving Day » (1936)
« Alpine Climbers » (1936)
« Mickey's Circus » (1936)
« Mickey's Elephant » (1936)
« The Worm Turns » (1937)
« Magician Mickey » (1937)
« Moose Hunters » (1937)
« Mickey's Amateurs » (1937)
« Hawaiian Holiday » (1937)
« Clock Cleaners » (1937)
« Lonesome Ghosts » (1937)
« Boat Builders » (1938)
« Mickey's Trailer » (1938)
« The Whalers » (1938)
« Mickey's Parrot » (1938)
« Brave Little Tailor » (1938)
« Society Dog Show » (1939)
« The Pointer » (1939)
« Tugboat Mickey » (1940)
« Pluto's Dream House » (1940)
« Mr. Mouse Takes a Trip » (1940)
« Sorcerer's Apprentice » (1940)
« The Little Whirlwind » (1941)
« The Nifty Nineties » (1941)
« Lend a Paw » (1941)
« Orphan's Benefit » (remake) (1941)
« Mickey's Birthday Party » (1942)
« Symphony Hour » (1942)
« Mickey's Delayed Date » (1947)
« Mickey and the Beanstalk » (1947)
« Mickey Down Under » (1948)
« Mickey and the Seal » (1948)
« Plutopia » (1951)
« R'coon Dawg » (1951)
« Pluto's Party » (1952)
« Pluto's Christmas Tree » (1952)
« The Simple Things » (1953)
« Mickey's Christmas Carol » (1983)
« Who Framed Roger Rabbit » (1988)
« The Prince and the Pauper » (1990)
« A Goofy Movie » (1995)
« Runaway Brain » (1995) l


	Le premier dessin animé Mickey Mouse et le premier aussi avec synchronisation du son. Mickey est né par nécessité quand Walt a découvert qu'il avait perdu ses droits sur son ancien personnage Oswald, le lapin. Refusant de travailler sur le personnage d'Oswald pour moins d'argent, il s'associe à Ub Iwerks pour créer Mickey Mouse. Dans « Steamboat Willie », Mickey joue le rôle d'un matelot malicieux qui se trouve sur une embarcation fluviale. Il interprète « Turkey in the Straw » avec une ménagerie d'animaux comme instruments, au grand ravissement de Minnie. Mais ceci n'est pas du tout du goût du tyrannique capitaine Pat et Mickey finit dans les cuisines avec une corvée de patates.
	Réalisé par Walt Disney. Après avoir essayé en vain de passer un contrat pour un enregistrement avec RCA ou Western Electric, Walt Disney accepte un enregistrement pirate avec Powers Cinephone. Après une première séance désastreuse, il finira par enregistrer la bande-son avec une bande de 15 pièces, en interprétant lui-même les cris de Mickey. Sorti au Colony Theater à New York le 18 novembre 1928, la date reconnue par la suite comme celle de la naissance de Mickey Mouse.

La bande dessinée Mickey Mouse, distribuée par King Features Syndicate, sort pour la première fois le 13 janvier 1930. L'artiste à l'origine de Mickey est Ub Iwerks. Il a réalisé la bande dessinée pendant un mois avant que Win Smith ne prenne le relais pendant trois mois. Après le départ de Smith, c'est à Floyd Gottfredson que l'on a demandé d'assurer ce travail pendant quelques semaines avant de trouver un remplaçant. En fait, Gottfredson a continué à dessiner cette bande pendant 45 ans, jusqu'à son départ à la retraite.

La page Mickey Mouse du dimanche a démarré le 10 juillet 1932 et c'est Manuel Gonzales qui s'en est chargée pendant plus de 30 ans.


	En 1932, Walt Disney reçoit un Academy Award® spécial pour la création de Mickey Mouse.

La montre Mickey Mouse originale a été fabriquée par Ingersoll en 1933. Son prix était alors de 3,25 $ avant de descendre à 2,95 $. Une montre-gousset a été fabriquée en même temps et commercialisée au prix de 1,50 $. La montre-bracelet originale avait un cadran rond et comportait trois Mickey minuscules sur un disque indiquant les secondes. Ces premières montres figurent parmi les objets de collection « disneyens » les plus recherchés. La montre Mickey Mouse a été fabriquée sans aucune interruption depuis 1933, à l'exception d'une période dans les années 1960 où seuls les mots « Mickey Mouse » figuraient sur le cadran.

Ingersoll fut remplacé ensuite par U.S. Time, puis par Timex. L'une des montres Disney les plus intéressantes est une montre Dingo, sur laquelle les chiffres sont placés en ordre inverse et les aiguilles Dingo fonctionnent aussi à l'envers. Bien qu'on ne puisse lire l'heure à l'envers sans faire un certain effort, ces montres fabriquées par Helbros devinrent immédiatement des objets de collection prisés quand elles furent commercialisées en 1972. Au départ, elles coûtaient 19,95 $. Vingt ans plus tard, elles valaient déjà jusqu'à 700 $ sur le marché des collectionneurs. Dans un programme récent, Disney a décidé de reproduire certaines de ses montres classiques et The Disney Store a mis la montre à l'envers de Dingo en premier sur la liste des objets sélectionnés. En 1972, Bradley, une division d'Elgin National Industries, a repris la fabrication des montres Disney et, en 1987, le contrat a été attribué à Lorus. Aujourd'hui, les montres Disney sont fabriquées par plusieurs sociétés.

Premier dessin animé de Mickey Mouse en couleur. A partir de là, à l'exception de « Mickey's Service Station » et « Mickey's Kangaroo », tous les dessins animés réalisés par Disney seront en couleur. Mickey est un chef d'orchestre frustré qui doit faire face non seulement à un odieux vendeur de cacahuètes et au joueur de flûte Donald Duck qui essaie de le persuader d'exécuter « Turkey in the Straw », mais aussi à un cyclone venant troubler son concert « L'ouverture de Guillaume Tell ». Ce dessin animé a remporté un vif succès et a rendu Donald encore plus populaire que jamais. C'était d'ailleurs le préféré du chef d'orchestre Arturo Toscanini. Réalisé par Wilfred Jackson.


	C'est dans ce dessin animé, supervisé par l'animateur Fred Moore, que le public a vu pour la première fois Mickey Mouse après qu'il ait été redessiné. C'était surtout ses yeux qui avaient changé. Maintenant les pupilles se détachaient sur un fond blanc au lieu d'être un simple ovale noir. Dans ce dessin animé, Mickey essaie d'apprendre à Pluto à prendre les allures de chien d'arrêt pour aller chasser la caille. Mais, quand ils se trouvent nez à nez avec un ours impressionnant, Pluto marque un arrêt sur une boîte de haricots blancs. Nominé pour une Academy Award®.


	Première apparition de Mickey dans un long métrage et, sans doute, son rôle le plus célèbre. En tant qu'apprenti sorcier, Mickey incarne l'homme qui sommeille au fond de nous et qui rêve de grandeur. Malheureusement, quand il emprunte le chapeau magique de son mentor, malgré l'interdiction, et qu'il enchante un balai afin qu'il fasse les corvées pour lui, les rêves de Mickey en viennent à dépasser ses capacités. Persuadé de maîtriser l'art de la sorcellerie, il en profite pour faire un somme. Mais, alors qu'il s'imagine pouvoir contrôler toutes les forces de la nature, il est brutalement réveillé par la dure réalité : même le balai ne lui obéit plus. Se rendant compte trop tard qu'il n'y pas de raccourci pour la grandeur, Mickey comprend que l'on n'atteint pas la gloire du jour au lendemain.

Le rôle le plus célèbre de Mickey. Ce dessin animé, qui, au départ, devait être un film particulièrement court, marque en quelque sorte le come-back de la souris. Etant donné qu'il s'est avéré être très sophistiqué (et onéreux), il a été associé à d'autres segments dans le dessin animé « Fantasia ». Pour ses débuts dans un long métrage, Mickey est légèrement modifié : on lui dessine des pupilles dans les yeux et on lui donne une apparence plus tridimensionnelle (inspirée d'une illustration de Ward Kimball).

	Film :« Fantasia », épisode « L'apprenti sorcier » (1940) Voix: Walt Disney Compositeur : Paul Dukas


	Le dernier dessin animé Mickey Mouse avant la sortie trente ans plus tard de « Mickey's Christmas Carol ». Pendant que Mickey pêche au bord de la plage, Pluto a maille à partir avec une palourde, puis une mouette, qui a aussi dérobé l'appât et le poisson de Mickey. Mickey et Pluto sont finalement chassés par les amis de la mouette.

	Réalisé par Charles Nichols.

Une émission télévisée (90 min.) a été diffusée le 19 novembre 1978 en l'honneur du cinquantième anniversaire de Mickey. Au cours de cette émission, des dizaines de célébrités, qui n'ont fait pour la plupart qu'une brève apparition, sont venues souhaiter à Mickey un joyeux anniversaire. Parmi elles, citons : Gerald Ford, Billy Graham, Lawrence Welk, Willie Nelson, Gene Kelly, Roy Rogers et Dale Evans, Edgar Bergen, Jodie Foster, Goldie Hawn, Eva Gabor, Anne Bancroft, Jo Anne Worley et Burt Reynolds. Mike Jittlov a réalisé une séquence en stop-motion sur les objets Mickey Mouse créés au fil des années, présentant les nouveaux produits vendus par les boutiques de Disneyland® Park aussi bien que des articles plus anciens issus des Archives Walt Disney.

Le célèbre conte de Noël de Dickens est ici revu avec Oncle Picsou dans le rôle d'Ebenezer Scrooge, Mickey Mouse dans celui de Bob Cratchit, Dingo dans celui du fantôme de Jacob Marley, Donald Duck dans celui du neveu Fred, sans oublier d'autres personnages célèbres de Disney, qui font leur réapparition sur le grand écran après une absence prolongée. Par exemple, on n'a pas vu Mickey sur les écrans depuis « The Simple Things » en 1953.

L'idée du film est inspirée d'un disque du même nom produit en 1974 par Disney. Le réalisateur de ce dessin animé, M. Mattinson, décida de démarrer le projet en mai 1981 après avoir obtenu l'accord de Ron Miller, le président-directeur général de Disney. L'un des défis les plus difficiles pour faire revivre des personnages aussi célèbres que Mickey et Donald était de trouver des voix adaptées. Clarence « Ducky » Nash était toujours disponible pour interpréter Donald, comme il l'avait fait depuis les débuts de ce personnage, mais il fallait aussi trouver un nouvel artiste - en l'occurrence Wayne Allwine - pour prêter sa voix à Mickey.

Dessin animé de court métrage avec Mickey Mouse, dont la première a été présentée en Angleterre le 20 octobre 1983. Réalisé par Burny Mattinson. 25 min. Nominé pour l'Academy Award® du Meilleur court métrage. La chanson « Oh, What a Merry Christmas Day » a été écrite par Frederick Searles et Irwin Kostal. Sorti en cassette vidéo en 1984 et diffusé annuellement sur NBC à partir de cette année-là.
Vedettes : voix d'Alan Young, Wayne Allwine, Hal Smith, Will Ryan, Eddy Carroll, Patricia Parris, Dick Billingsley et Clarence Nash.


	Dr Frankenollie, un savant fou, transplante le cerveau de Mickey dans le corps d'un monstre et vice-versa. Après l'opération, le monstre dénommé Julius n'a qu'une obsession : poursuivre Minnie de ses faveurs. Mickey essaie de la sauver, mais on se méprend sur ses intentions car il a le corps du monstre. Le nom du Dr. Frankenollie est tiré de celui des célèbres animateurs Frank Thomas et Ollie Johnston.

	Réalisé par Chris Bailey. Vedettes : voix de Wayne Allwine, Russi Taylor, Kelsey Grammer, Jim Cummings et Bill Farmer.

1928 - 1930 - 1935 - 1939 - 1953 - 1978 - 1983 - 1995

Merci a www.disney.fr

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